Публикации данного раздела отражают мой опыт и позицию относительно среды, в которой я работаю, в частности это графический дизайн и реклама. Материал знает своего адресата.

    Игра в дизайнера

    Были времена, когда мастера каллиграфии или художники, совмещая интеллектуальный и ручной труд, отдавали массу времени на создание какого-нибудь плаката или афиши. Они хорошо знали тонкости своей работы, и никто другой просто так не мог их заменить. Всё это было подобно, например, работе кузнеца, каретного мастера или музыканта.

    Русский графический дизайн 1887-1917

    1. Неизвестный художник
    Товарищество братьев Ф. и А. Шемшуриных в Москве
    Тёртые на масле краски, олифы, лаки (плакат)
    Санкт-Петербург 1904 г.


    2. Александр Апсит,
    «Заря» (плакат)
    Москва, 1924 г.


    Русский графический дизайн 1887-1917

    3. Неизвестный художник
    Галоши фирмы «Треугольник» (плакат)
    Санкт-Петербург, 1900-е годы

    4. А. Дурново
    Международная выставка пивоварения, хмелеводства (плакат)
    Санкт-Петербург, 1909 г.



    С приходом в нашу жизнь высоких технологий и специальных графических программ, почти у каждого появилась возможность поиграть в дизайнера. Сначала все освоили Microsoft Word, научились выбирать из длинного списка «интересный» шрифт, окрашивать текст в любой цвет, задавать ему наклон (italic) или делать жирным (bold), приправляя всё это восклицательными знаками и бессмысленным сложным фоном. Эту «красоту» не составляло труда сразу распечатать и где-нибудь повесить. На обычном домашнем или офисном принтере даже шестиклассник уже мог напечатать целый тираж подобного творчества.
    Потом, из всей этой массы, более ярые креативщики утратили голову перед фотошопом, — научились контрастить фотку или делать её чёрно-белой, применять к изображению различные фильтры и даже пользоваться инструментом лассо, для выполнения более сложных трюков. 


    Всё это привело к тому, что кругом появилось огромное количество примеров дилетантского подхода в оформлении вывесок, плакатов, листовок, обложек книг и многого другого. В результате, графический дизайн как таковой, отчасти утратил свою ценность в глазах обычных обывателей. Теперь они сами уже могут создавать «креативный дизайн», не затрачивая на это дополнительных средств, ну или попросить сделать это своего знакомого, который ещё в 90-х прочёл руководство «Фотошоп за две недели». 
    Во многих случаях, такие знакомые сегодня и работают в специализированных компаниях, предоставляющих услуги дизайна и рекламы.

    Примеры тошнотворного креатива

    Примеры тошнотворного дизайна, добытые автором в городской среде. Капля в океане безвкусицы.


    Графический дизайн не может быть механической демонстраций возможностей какой-либо программы (фотошоп, иллюстратор, корел и т.д.). Если это просто набор трюков (эффектов, фильтров, заливок, градиентов), то это ничто иное, как игра в дизайнера.
     

    Андрей Шаронов
    21 декабря 2010 г.

     

    перейти к списку статей